Quand bien même on ne peut tout connaître de la guitare, ce sont pourtant des millions de personnes de toutes cultures et traditions qui se sont pris de passion pour cet instrument. Outil d’accompagnement pour les uns, arme d’expression pour les autres, notre rapport avec la guitare peut devenir une source d’enrichissement personnel, d’épanouissement personnelle en tant que loisir, comme elle pourrait être l’oeuvre de toute une vie.

Si cette exploration personnelle ne connaît pas de réelle fin, encore faut-il avoir les bonnes clefs pour la mener à bien. Quels que soient les styles, les affinités et les objectifs de chacun avec l’instrument, une méthode est nécessaire pour pouvoir progression dans cette exploration. À l’heure d’internet, on voit dans un contexte où l’accès l’information est gigantesque musicalement (j’ai apporté ma petite pierre à l’édifice sur YouTube), où on n’est plus contraint de repiquer les parties guitare sur un vinyle ou une cassette, de dénicher des plans dans un magazine ou d’être à l’affût des rares vidéos des grands de la guitare chez certains disquaires. À l’heure de la communication instantanée, faire le tri dans cette masse d’informations est une chose ardue, car il est dur de savoir ce qui est bon ou pas à prendre pour notre pratique de la guitare.

Même si je m’évertue à donner les meilleurs conseils dont je suis capable dans mes vidéos pédagos sur YouTube, ou bien dans mes cours sur iMusic School ça ne remplacera jamais l’interaction qu’on peut avoir dans un cours en présentiel.

Mon rôle quand je donne des cours de guitare à Paris est donner en premier lieu le goût à l’instrument. Se donner les moyens d’atteindre ses objectifs à la guitare. Cela va de pair avec avec donner à mes élèves les bons outils en main pour qu’ils puissent progresser dans la technique à la guitare, dans la compréhension de ce qu’ils joue, et de développer leur autonomie avec méthode. Quant aux guitaristes plus avancés, ils apprendront à développer leur identité musicale, leur manière d’écouter, se forgeront une technique solide et découvriront des aspects de la musique vers lesquels ils ne seraient pas allés en premier lieu comme l’improvisation, la composition ou le mixage.

Ce qui doit rester au centre de l’apprentissage de la musique c’est la pédagogie, qui reste un outil nécessaire à l’apprentissage. Offrir aux élèves la possibilité d’apprendre le plus efficacement possible, leur inculquer la capacité d’écouter, leur donner toutes les cartes en main pour leur avenir en guitare, et par dessus tout prendre du plaisir à jouer, voilà ce que j’essaie d’apporter dans mon enseignement.

Ce sont 25 ans de pratique qui sont mis à profit pour les élèves qui prennent mes cours de guitare, du temps d’enseignement reçu dans les écoles Classiques et Musiques Actuelles en premier lieu, mais aussi mon expérience de la scène ou du studio, de l’arrangement et la composition, et particulièrement mes rencontres et collaborations avec des musiciens tels que Popa Chubby, Sebastien Chouard, Vincent Vinel, Florent Garcia.

Saturax.